Kurs analityczno-specjalizacyjny "Fotografia i krytyka"

T

T

1.Wykład wprowadzający - prowadzący przedmiot przedstawia zagadnienia, podaje literaturę, określa wymagania

2. Konwersatorium - podczas zajęć prowadzona jest dyskusja prowadzącego przedmiot ze studentami na podstawie literatury oraz prezentowanych fotografii

3. Wprowadzenie pojęć dotyczących zasady opisu fotografii

4. Zwiedzanie wystaw fotograficznych - prezentacja wystawy, omówienie jej przekazu.

5. Konstruowanie opisu fotografii według tematu zdjęć, formy, materiału, stylu, porównywanie i kontrastowanie, interpretacja.

Kryterium oceny jest obecność studenta na zajęciach i aktywne uczestnictwo. Student oceniany jest na podstawie przygotowywanych na kolejne zajęcia wypowiedzi, posiadając wiedzę na temat historii fotografii, miejsca fotografii w historii sztuki oraz ogólnie w obrębie nauk humanistycznych, rozumie odrębność tej dziedziny wiedzy i jej specyfikę metodologiczną.

W ramach zajęć student zapoznaje się z literaturą dotyczącą krytyki i metod badawczych historii fotografii, która jest weryfikowana w trakcie zajęć. Nabywa podstawową wiedzę na temat rozwoju fotografii, jej obecności w sztukach plastycznych, zapoznaje się z podstawowymi metodami badawczymi w zakresie fotografii jako przedmiotu historii sztuki oraz najnowszymi osiągnięciami i głównymi zachodzących w jej obrębie zmian. Na podstawie nabytej wiedzy sporządza pracę końcową na dowolnie wybrany temat, której złożenie warunkuje ocenę końcową.

1. / 2. Prekursorzy fotografii / fotografia i jej działanie na sztukę



3. / 4. Malarze i fotograficzne źródła ich obrazów

5. Prawda fotografii?

6. / 7. Fotografia jako droga porozumienia / fotografia i tajemnica

8. Poetyka powiększania w fotografii

- fotografia jako rejestracja rzeczywistości

- prawda zaświadczona.

9. / 10. Pionierzy fotografii polskiej

11. /12. Autoportret fotograficzny - Wacław Szpakowski, Stan.-Ignacy Witkiewicz, Marcel Duchamp, Man Ray, August Strindberg, Edwarda Munch, Raul Haussmann.

13. Fotografia / dadaizm

14.Fotografia / surrealizm

15. / 16. Fotografia awangardowa – lata 1918-1939: Rosja, Czechy, Polska, Niemcy

Literatura:

1. Walter Benjamin, Twórca jako wytwórca

2. Roland Barthes, Camera lucida [Światło obrazu]

3. Georges Didi-Huberman, Obrazy mimo wszystko, Kraków 2008

4. Urszula Czartoryska, Przygody plastyczne fotografii, Gdańsk

5. Urszula Czartoryska, Fotografia – mowa ludzka. Perspektywy teoretyczne,Gdańsk

6. Andrzej Turowski, Budowniczowie świata, Kraków

7. Hannah Höch, jej dzieło i Dada – katalog M.S. w Łodzi 1977

8. Wieś polska roku 1934 w fotografii Louise Arner Boyd - katalog M.S. w

T

1.Wykład wprowadzający - prowadzący przedmiot przedstawia zagadnienia, podaje literaturę, określa wymagania

2. Konwersatorium - podczas zajęć prowadzona jest dyskusja prowadzącego przedmiot ze studentami na podstawie literatury oraz prezentowanych fotografii

3. Wprowadzenie pojęć dotyczących zasady opisu fotografii

4. Zwiedzanie wystaw fotograficznych - prezentacja wystawy, omówienie jej przekazu.

5. Konstruowanie opisu fotografii według tematu zdjęć, formy, materiału, stylu, porównywanie i kontrastowanie, interpretacja.

Kryterium oceny jest obecność studenta na zajęciach i aktywne uczestnictwo. Student oceniany jest na podstawie przygotowywanych na kolejne zajęcia wypowiedzi, posiadając wiedzę na temat historii fotografii, miejsca fotografii w historii sztuki oraz ogólnie w obrębie nauk humanistycznych, rozumie odrębność tej dziedziny wiedzy i jej specyfikę metodologiczną.

W ramach zajęć student zapoznaje się z literaturą dotyczącą krytyki i metod badawczych historii fotografii, która jest weryfikowana w trakcie zajęć. Nabywa podstawową wiedzę na temat rozwoju fotografii, jej obecności w sztukach plastycznych, zapoznaje się z podstawowymi metodami badawczymi w zakresie fotografii jako przedmiotu historii sztuki oraz najnowszymi osiągnięciami i głównymi zachodzących w jej obrębie zmian. Na podstawie nabytej wiedzy sporządza pracę końcową na dowolnie wybrany temat, której złożenie warunkuje ocenę końcową.

1. / 2. Prekursorzy fotografii / fotografia i jej działanie na sztukę



3. / 4. Malarze i fotograficzne źródła ich obrazów

5. Prawda fotografii?

6. / 7. Fotografia jako droga porozumienia / fotografia i tajemnica

8. Poetyka powiększania w fotografii

- fotografia jako rejestracja rzeczywistości

- prawda zaświadczona.

9. / 10. Pionierzy fotografii polskiej

11. /12. Autoportret fotograficzny - Wacław Szpakowski, Stan.-Ignacy Witkiewicz, Marcel Duchamp, Man Ray, August Strindberg, Edwarda Munch, Raul Haussmann.

13. Fotografia / dadaizm

14.Fotografia / surrealizm

15. / 16. Fotografia awangardowa – lata 1918-1939: Rosja, Czechy, Polska, Niemcy

Literatura:

1. Walter Benjamin, Twórca jako wytwórca

2. Roland Barthes, Camera lucida [Światło obrazu]

3. Georges Didi-Huberman, Obrazy mimo wszystko, Kraków 2008

4. Urszula Czartoryska, Przygody plastyczne fotografii, Gdańsk

5. Urszula Czartoryska, Fotografia – mowa ludzka. Perspektywy teoretyczne,Gdańsk

6. Andrzej Turowski, Budowniczowie świata, Kraków

7. Hannah Höch, jej dzieło i Dada – katalog M.S. w Łodzi 1977

8. Wieś polska roku 1934 w fotografii Louise Arner Boyd - katalog M.S. w