UNIWERSYTET ŁÓDZKI - Centralny System Uwierzytelniania
Strona główna

Dzieje sztuki - moduł B: Sztuka kolonialna

Informacje ogólne

Kod przedmiotu: 0200-DB1002BHS
Kod Erasmus / ISCED: (brak danych) / (brak danych)
Nazwa przedmiotu: Dzieje sztuki - moduł B: Sztuka kolonialna
Jednostka: Wydział Filozoficzno-Historyczny
Grupy:
Punkty ECTS i inne: 0 LUB 5.00 (w zależności od programu) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS:
  • roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS;
  • tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h;
  • 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się;
  • tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS;
  • nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta.

zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia: polski
Ogólne treści programowe:

Przedmiot obejmuje wprowadzenie do historii sztuki kolonialnej na obszarze Ameryki Łacińskiej od XVI do XVIII wieku. Omawiane są procesy kulturowe związane z konkwistą i chrystianizacją oraz ich wpływ na rozwój sztuki. Analizowane są główne ośrodki artystyczne w Meksyku, Peru i innych regionach, ze szczególnym uwzględnieniem architektury sakralnej, malarstwa i rzeźby. Zajęcia prezentują zjawisko synkretyzmu kulturowego i religijnego, widoczne w formach artystycznych łączących tradycje europejskie i lokalne. Poruszane są kwestie roli zakonów w kształtowaniu sztuki kolonialnej, a także znaczenie warsztatów artystycznych i cechów. Studenci poznają ikonografię sztuki kolonialnej, jej funkcje propagandowe i dydaktyczne. Program uwzględnia również zagadnienia związane z materiałami i technikami stosowanymi w epoce oraz problematykę ochrony i badań nad dziedzictwem kolonialnym.

Wymagania wstępne:

Podstawowa znajomość antycznej i średniowiecznej sztuki europejskiej, wiedza z zakresu historii powszechnej XIV-XVIII w.

Skrócony opis:

Przedmiot prezentuje rozwój sztuki na obszarze Ameryki Łacińskiej w okresie kolonialnym (XVI–XVIII w.). Omawia wpływ konkwisty i chrystianizacji na kulturę wizualną, główne ośrodki artystyczne oraz zjawisko synkretyzmu łączącego tradycje europejskie i lokalne. Analizowane są przykłady architektury sakralnej, malarstwa i rzeźby, rola zakonów, warsztatów i cechów, a także funkcje propagandowe i dydaktyczne sztuki. Zajęcia poruszają kwestie materiałów, technik oraz problematykę ochrony dziedzictwa kolonialnego.

Efekty uczenia się:

wiedza

HS-1A_W03

posiada uporządkowaną wiedzę w zakresie historii sztuki nowozytnej w Ameryce Lacinskiej

HS-1A_W05

posiada wiedzę na temat powiązania historii sztuki z innymi naukami humanistycznymi i społecznymi oraz oddziaływania nurtów i teorii z zakresu tych nauk na sztukę w okresie nowozytnym w Ameryce Lacinskiej

umiejętności

HS-1A_U01

umie połączyć zdobytą wiedzę z metodami charakterystycznymi dla historii sztuki; potrafi samodzielnie sformułować problemy badawcze, a następnie przeanalizować je w oparciu o narzędzia badawcze historii sztuki, opracować i zaprezentować wyniki

HS-1A_U05

potrafi rozpoznać kształtujące się procesy kulturowe i artystyczne w Ameryce Lacinskiej w okresie nowozytnym oraz przeprowadzić ich analizę

kompetencje społeczne

HS-1A_K01

posiada podstawy do określenia własnej tożsamości kulturowej, rozumie tozsamosci kulturowej innych regionów takich jak Ameryka Lacinska, ma świadomość odpowiedzialności za zachowanie dziedzictwa kulturowego i artystycznego oraz dostrzega potrzeby edukacji społeczeństwa w zakresie dziedzictwa kulturowego.

Zajęcia w cyklu "Semestr zimowy 2024/2025" (zakończony)

Okres: 2024-10-01 - 2025-03-02
Wybrany podział planu:
Przejdź do planu
Typ zajęć:
Ćwiczenia konwersatoryjne, 30 godzin więcej informacji
Wykład, 30 godzin więcej informacji
Koordynatorzy: Ewa Kubiak
Prowadzący grup: Ewa Kubiak, Aneta Pawłowska, Michał Żerkowski
Lista studentów: (nie masz dostępu)
Zaliczenie: Przedmiot - Ocena zgodna z regulaminem studiów
Ćwiczenia konwersatoryjne - Ocena zgodna z regulaminem studiów
Egzamin - Ocena zgodna z regulaminem studiów
Wykład - Ocena zgodna z regulaminem studiów
Czy ECTS?:

T

Informacje dodatkowe:

Znajomosc jezyka obcego (czytanie tekstów) angielski lub hiszpanski

Sposoby i kryteria oceniania:

Ocena końcowa:


- 40% - ocena z ćwiczeń: średnia ocena z kolokwiów ze znajomości obiektów,


- 60% - ustny referat na wskazany temat



Metody weryfikacji i oceny stopnia osiągnięcia założonych efektów uczenia się:

wykład konwersatoryjny, prezentacje multimedialne


ćwiczenia, referaty wygłaszane przez studentów, dyskusja


Szczegółowe treści kształcenia:

1. Zajęcie wprowadzające 6h

• Historia Ameryki Łacińskiej od czasów najdawniejszych do początków XIX wieku

• Sztuka prekolumbijska

• Zarys geografii oraz podział administracyjny Ameryki Łacińskiej w czasach nowożytnych (Wicekrólestwa Nowej Hiszpanii, Peru, Brazylia)

2. Architektura, malarstwo i rzeźba XVI wieku 6h

• Architektura zakonna

• Otwarte kaplice

• Pierwsze katedry

• Malarstwo ścienne Nowej Hiszpanii

• Mozaiki z piór

3. Wybrane problemy ikonograficzne w malarstwie nowożytnym w wiekach XVII i XVIII 4h

• Ikonografia europejska i lokalna

• Miejscowe wezwania i lokalni patroni

• Cudowne wizerunki i ich kult

• Inkowie w ikonografii andyjskiej malarstwa Wicekrólestwa Peru

4. Rzeźba barokowa 4h

• XVII wieku i XVIII wieku; centra: Meksyk, Lima, Cusco, Nowa Granada, Quito, Gwatemala

• Figury procesyjne

5. Malarstwo i architektura okresu baroku 6h

• Diego Quispe Tito

• Basilio Santa Cruz Pumacallao

• Marcos Zapata

• Cristóbal de Villalpando

• Miguel Cabrera

• Juan Correa

• Luis Lagarto

• Architektura Nowej Hiszpanii I Wicekrólestwa Peru

• Instytucje kolonialne i sztuka

• Bractwa religijne o gremia rzemieslnicze jako patroni sztuki

6. Wykorzystanie wzorów graficznych w malarstwie i rzeźbie epoki nowożytnej 4h



Literatura:

Literatura podstwowa:

Bialostocki J. (1972) O sztuce dawnej Ameryki, Warszawa.

Stanfield-Mazzi M. (2013), Object and Apparition. Envisioning the Christian Divine in the Colonial Andes, The University of Arizona Press.

The colonial Andes. Tapestries and Silverwork 1530-1830 (eds. E. Phipps, J. Hecht, C. Estras Martín) (2004), New York, The Metropolitan Museum of Art.

The Virgin, Saints, and Angels, South American Painting 1600-1825 from the Thoma Collection (ed. S. Stratton-Pruitt) (2006), Stanford.

Literatura uzupelniajaca:

Schreffler M. J. (2020), Cuzco. Incas, Spaniards, and the making of colonial city, Hew Haven-London.

Mujica Pinilla, R. (2016), La imagen transgredida: estudios de iconografía peruana y sus políticas de representación simbólica, Lima: Biblioteca del Congreso del Perú.

Mujica Pinilla, R. (2005 [2001]). Rosa limensis. Mística, política e iconografía en torno a la patrona de América. Lima: Instituto Francés de Estudios Andinos, Centro Francés de Estudios Mexicanos y Centroamericanos, Fondo de Cultura Económica.

Wethey, H. E. (1949). Colonial Architecture and Sculpture in Peru, Cambridge: Harvard University Press.

Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest UNIWERSYTET ŁÓDZKI.
kontakt deklaracja dostępności mapa serwisu USOSweb 7.3.0.0-2