UNIWERSYTET ŁÓDZKI - Centralny System Uwierzytelniania
Strona główna

Kreacja/produkcja - Praktyki streamingu

Informacje ogólne

Kod przedmiotu: 0100-XXX006
Kod Erasmus / ISCED: (brak danych) / (brak danych)
Nazwa przedmiotu: Kreacja/produkcja - Praktyki streamingu
Jednostka: Wydział Filologiczny
Grupy:
Punkty ECTS i inne: (brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS:
  • roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS;
  • tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h;
  • 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się;
  • tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS;
  • nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta.
Język prowadzenia: (brak danych)
Wymagania wstępne:

Znajomość angielskiego wystarczająca do lektury tekstów w tym języku.

Skrócony opis:

Zajęcia poświęcone są narracjom (nie)antropocentrycznym, ze szczególnym uwzględnieniem reprezentacji zwierząt pozaludzkich w filmie. Punktem wyjścia do dyskusji będzie przełomowy dla rozważań o postrzeganiu zwierząt w czasach nowoczesnych esej Johna Bergera pod tytułem „Po cóż patrzeć na zwierzęta?” (1980). Kurs rozpocznie się od refleksji nad determinowanym historycznie i starszym od filmu trybem patrzenia na zwierzęta. Omówione zostaną przemiany medium, technologii, jak i zmiany w wykorzystywaniu zwierząt jako istotnych aktorów na planach filmowych. Na podstawie dzieł z różnych rodzajów kina przyjrzymy się ewolucji przedstawiania zwierząt w audiowizualnych narracjach. Podejmiemy refleksję nad antropocentrycznymi właściwościami medium filmowego oraz możliwościami ukazywania w tekstach audiowizualnych perspektywy zoocentrycznej. Ważnym elementem zajęć będzie rola widza w odbiorze filmów oraz analiza kluczowych pojęć narratologicznych, takich jak empatia, sympatia i subiektywizacja.

Efekty uczenia się:

01M-2A_W02 - Osoba uczestnicząca posiada wiedzę na temat zmieniających się praktyk narracyjnych w kulturze, rozumie ich specyfikę, a także złożoność relacji zachodzących pomiędzy zróżnicowanymi tekstami kultury czy porządkami medialnymi, z uwzględnieniem ich charakterystyki.

01M-2A_W04 - Osoba uczestnicząca posiada wiedzę w zakresie rozwoju narracji w mediach audiowizualnych i kulturze cyfrowej oraz na temat relacji pomiędzy tymi mediami, ze świadomością kontekstów warunkujących specyfikę tejże narracji (w tym tendencji związanych z formami partycypacji kulturowej).

01M-2A_U01 - Osoba uczestnicząca krytycznie analizuje teksty kultury o charakterze audiowizualnym oraz refleksyjnie problematyzuje powiązane z nimi zjawiska, ze szczególnym uwzględnieniem kontekstu narratologicznego.

01M-2A_U05 - Osoba uczestnicząca formułuje wywód naukowy w postaci uporządkowanych, uargumentowanych wypowiedzi o charakterze krytyczno-analitycznym na tematy związane z narracją w mediach audiowizualnych.

01M-2A_K02 - Osoba uczestnicząca przejawia gotowość do wykorzystywania przyswojonej wiedzy w celach badawczych i nie tylko, krytycznie podchodząc do znanych narzędzi teoretycznych i uwzględniając ekspertyzę zróżnicowanych autorytetów w zakresie narratologii, filmoznawstwa, groznawstwa, medioznawstwa oraz innych dziedzin związanych z podejmowaną problematyką.

Zajęcia w cyklu "Semestr letni 2025/2026" (w trakcie)

Okres: 2026-02-23 - 2026-09-30
Wybrany podział planu:
Przejdź do planu
Typ zajęć:
Ćwiczenia konwersatoryjne, 28 godzin więcej informacji
Koordynatorzy: (brak danych)
Prowadzący grup: (brak danych)
Lista studentów: (nie masz dostępu)
Zaliczenie: Przedmiot - Ocena zgodna z regulaminem studiów
Ćwiczenia konwersatoryjne - Ocena zgodna z regulaminem studiów

Zajęcia w cyklu "Semestr zimowy 2025/2026" (zakończony)

Okres: 2025-10-01 - 2026-02-22
Wybrany podział planu:
Przejdź do planu
Typ zajęć:
Ćwiczenia konwersatoryjne, 28 godzin, 5 miejsc więcej informacji
Koordynatorzy: (brak danych)
Prowadzący grup: (brak danych)
Lista studentów: (nie masz dostępu)
Zaliczenie: Przedmiot - Ocena zgodna z regulaminem studiów
Ćwiczenia konwersatoryjne - Ocena zgodna z regulaminem studiów

Zajęcia w cyklu "Semestr letni 2024/2025" (zakończony)

Okres: 2025-03-03 - 2025-09-30
Wybrany podział planu:
Przejdź do planu
Typ zajęć: (brak danych)
Koordynatorzy: Tomasz Kłys
Prowadzący grup: (brak danych)
Lista studentów: (nie masz dostępu)
Zaliczenie: Ocena zgodna z regulaminem studiów

Zajęcia w cyklu "Semestr letni 2023/2024" (zakończony)

Okres: 2024-02-26 - 2024-09-30
Wybrany podział planu:
Przejdź do planu
Typ zajęć:
Ćwiczenia konwersatoryjne, 28 godzin, 10 miejsc więcej informacji
Koordynatorzy: (brak danych)
Prowadzący grup: (brak danych)
Lista studentów: (nie masz dostępu)
Zaliczenie: Przedmiot - Ocena zgodna z regulaminem studiów
Ćwiczenia konwersatoryjne - Ocena zgodna z regulaminem studiów
Metody dydaktyczne:

wykład konwersatoryjny, studium przypadku, dyskusja, metoda ćwiczeniowa, analiza

Sposoby i kryteria oceniania:

Aktywność w trakcie semestru (np. udział w dyskusji, prace domowe) 50%.


Praca na koniec semestru w postaci pracy pisemnej (eseju naukowego) 50%.

Szczegółowe treści kształcenia:

Zwierzęca historia kina – zwierzęta pozaludzkie na planach filmowych i zwierzęcy aktorzy.


Antropocentryczne właściwości kina i antropomorfizm a perspektywa zoocentryczna w filmie.


Podmiotowość vs. instrumentalizacja zwierząt w filmie.


Zaangażowanie emocjonalne widzów.

Literatura:

Aloi, G. (2012). Art&Animals. London and New York: I.B. Tauris.

Baratay, É. (2014). Zwierzęcy punkt widzenia. Inna wersja historii. (P. Tarasewicz, Trans.). Gdańsk.

Berger, J. (1999). Po cóż patrzeć na zwierzęta? In O patrzeniu. (S. Sikora, Trans.). Warszawa.

Burt, J. (2002). Animals in Film. Reaktion Books.

Carroll, N., Di Summa, L. T., & Loht, S. (Eds.). (2019). The Palgrave Handbook of the Philosophy of Film and Motion Pictures. Cham: Palgrave Macmillan.

Ivakhiv, A. (2013). Ecologies of the Moving Image: Cinema, Affect, Nature, Waterloo: Wilfrid Laurier University Press.

Łagodzka, D. (2018). Podmiotowość zwierząt w sztuce. Wielogłos, 1(35).

Malamud, R. (2012). An Introduction to Animals and Visual Culture. Palgrave Macmillan.

Parkinson, C. (2018). Animal Bodies and Embodied Visuality. Antennae: The Journal of Nature in Visual Culture.

Parkinson, C. (2020). Animals, Anthropomorphism and Mediated Encounters. London: Routledge.

Pick, A. (2011). Creaturely Poetics: Animality and Vulnerability in Literature and Film. Columbia University Press

Pick, A. (2015). Why not look at animals? Retrieved from https://necsus-ejms.org/why-not- look-at-animals/.

Pick, A. (2018). Vegan Cinema. In Emelia Quinn & Benjamin Westwood (Eds.), Thinking Veganism in Literature and Culture: Towards a Vegan Theory. Springer Verlag.

Smaill, B. (2016). Regarding Life: Animals and the Documentary Moving Image. New York.

Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest UNIWERSYTET ŁÓDZKI.
kontakt deklaracja dostępności mapa serwisu USOSweb 7.3.0.0-2